BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Amamcs - Amis du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg - ECPv6.17.4.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Amamcs - Amis du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg X-ORIGINAL-URL:https://amamcs.net X-WR-CALDESC:Évènements pour Amamcs - Amis du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20130331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20131027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20140330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20141026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20150329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20151025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20160327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20161030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20170326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20171029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160426T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160426T180000 DTSTAMP:20220118T002225Z CREATED:20220117T204540Z LAST-MODIFIED:20220118T002225Z UID:18447-1461693600-1461693600@amamcs.net SUMMARY:Arts graphiques L'image de la femme DESCRIPTION:L’image de la femme à l’aube de la modernité \n23|02|2016-29|05|2016\nPrésentations des collections \nL’image de la femme au tournant du XIXe et du XXe siècle reflète l’évolution et les mutations de la société à l’ère de l’industrialisation. Si la société accorde encore peu de place aux femmes\, elles réussissent cependant à trouver de nouveaux espaces d’émancipation au sein de la ville moderne. Elles sortent ainsi du foyer familial pour participer à l’agitation et aux multiples distractions de la vie urbaine. De la bourgeoise aisée à la cohorte de petits métiers qui l’accompagne (plumassière\, modiste\, couturière\, lingère ou domestique)\, la ville fourmille de présences féminines nouvellement sorties de l’ombre. La multiplication des lieux de spectacle – cabarets ou théâtres – génère une vie nocturne intense où danseuses et chanteuses deviennent l’incontournable distraction d’hommes en quête de femmes séductrices à l’apparente liberté. Alors que l’homme reste cantonné à ses rôles traditionnels\, la femme s’invente dans toute sa multiplicité à travers les nouveaux lieux que lui offre une société désireuse de progrès\, de changements et de nouveautés. URL:https://amamcs.net/evenement/arts-graphiques-limage-de-la-femme/ LOCATION:Mamcs\, 1 place Hans Jean Arp\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160408T160000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160408T160000 DTSTAMP:20220123T093641Z CREATED:20220123T093641Z LAST-MODIFIED:20220123T093641Z UID:18732-1460131200-1460131200@amamcs.net SUMMARY:Syrie/métal savon\, pierre DESCRIPTION:Chez Stimultania un voyage oriental \n« Je suis iranien. Né iranien. Je suis photographe. Tireur. Exilé. Je suis toujours exilé. J’ai été contraint en 1983\, de quitter définitivement l’Iran. J’ai alors arrêté d’écrire pour me consacrer à la photographie. 20 ans plus tard\, j’ai été abasourdi de retrouver en Syrie l’image que je me faisais de l’Iran de mes grands-parents. J’ai reçu ce paysage comme un cadeau d’une autre époque. C’était comme entrer dans un rêve d’enfant fiévreux. Comme un brouillard qui se dissipe. Comme un rêve qui prend chair sur les traces d’un paradis perdu. Le Polaroïd 55 et l’épreuve – instantanée\, unique et fragile – qu’il laisse m’ont permis de travailler des journées entières aux côtés des artisans syriens sans parler leur langue. Aussi j’ai donné beaucoup de ces épreuves aux syriens que je rencontrais. Les photographies présentées sont une sélection de celles qui me restent. » Payram. \nÀ Damas\, dans le vacarme sonore des travailleurs de fer\, Payram s’évade. Il s’immerge dans un souvenir d’enfance\, celui de son père qui l’accompagne au bazar de métal à Téhéran. Le même désordre bruyant\, les mêmes cliquetis. Ce souvenir est le point d’ancrage du long travail photographique « Syrie / métal\, savon\, pierre ». À chacune de ses déambulations\, une mémoire renaît\, éveillée par les sens du photographe. À Alep\, il redécouvre l’odeur enivrante de la savonnerie\, celle des savons que sa mère achetait sur le marché de Maragheh. Les carrières de pierres syriennes\, quant à elles\, font écho aux conseils de sa grand-mère sur le chemin de l’école. Il devait détourner le regard au risque d’éclats. \nCe voyage en 2001 marque un tournant dans la vie du photographe : réfugié politique\, chassé par l’avancée islamique d’Iran en 1983\, Payram n’est alors jamais revenu sur sa terre natale. À 24 ans commence une vie d’exilé à Paris\, et la photographie en devient son moyen de communication. 20 ans plus tard\, la Syrie réanime en lui la fissure du souvenir\, le poids de la mémoire.\nEt c’est par le prisme d’une approche sensible\, et non historique\, qu’il a voulu saisir spontanément les lieux\, paysages\, habitants d’un pays qui lui rappelait le sien. \nAccompagné de son imposante chambre\, et de tous les accessoires nécessaires\, il se fond dans le quotidien. Il part à la recherche de la trace de l’Homme\, de celle de son existence\, d’un passé révolu qui l’a marqué.\n« Syrie / métal\, savon\, pierre » est une traduction de l’absence en image\, de la sensibilité d’un homme en exil. La photographie argentique en devient une extension de son esprit. \nEn 2008\, l’industrie du Polaroïd s’est arrêtée. Payram clôture sa série en usant des dernières plaquettes avec un troisième volet\, la pierre. L’année 2011 marque le commencement de désastres sans nom pour le pays\, date à laquelle Payram fixe les explosions des carrières minérales\, à l’image d’un terrible présage.\nLe photographe nous offre ici le portrait d’une Syrie sans émeutes\, sans massacres\, une Syrie poétique. URL:https://amamcs.net/evenement/syrie-metal-savon-pierre/ LOCATION:Stimultania\, 33 Rue Kageneck\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160316T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160316T150000 DTSTAMP:20220123T093928Z CREATED:20220123T093928Z LAST-MODIFIED:20220123T093928Z UID:18735-1458140400-1458140400@amamcs.net SUMMARY:Shadok DESCRIPTION:Le samedi 12 mars à 15 heures visite guidée de la fabrique du numérique\, un lieu dédié à l’expérimentation\, à la création et aux cultures numériques à Strasbourg\, au Shadok. \nRendez-vous sur place au 25 de la presqu’île Malraux. (près du restaurant Léon de Bruxelles) \nNous profiterons également de l’exposition « from bits to paper » URL:https://amamcs.net/evenement/shadok/ LOCATION:Shadok\, 25 Presqu'île André Malraux\, Strasbourg\, 67100\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160304T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160304T163000 DTSTAMP:20220123T100451Z CREATED:20220123T100451Z LAST-MODIFIED:20220123T100451Z UID:18741-1457109000-1457109000@amamcs.net SUMMARY:Estampe Peter Klasen DESCRIPTION:A l’occasion de l’exposition personnelle de Peter Klasen\, un des fondateurs les plus importants du mouvement de « la figuration narrative »\, nous aurons la possibilité de renconter l’artiste\, puis de suivre un exposé de Germain Roesz\, avant de participer au vernissage à partir de 18 heures. \nAu début des années 1960\, Peter Klasen réalise des toiles peintes à l’acrylique appliquée à l’aérographe qui incorporent des collages d’objets\, de photos et de documents. En 1964\, il participe à l’exposition « Mythologies quotidiennes » qui réunit 34 artistes de la Figuration narrative au musée d’art moderne de la ville de Paris. En 1968\, il entreprend la série des « Tableaux binaires » qui associent des corps et des objets mâles et femelles\, souvent menaçants. \nEn 1974\, il commence une nouvelle série inspirée par un travail sur l’enfermement et une réflexion sur l’Holocauste. Elle présente sur de grandes toiles des reproductions peintes d’arrières de camions\, de wagons\, de grilles\, de chaînes\, marqués de chiffres\, de lettres et de codes visuels de mise en garde. \nDans les années 1980\, il exécute une série de toiles qui reproduisent des graffitis photographiés sur le mur de Berlin. En 1991\, il réalise Shock Corridor/dead end\, une installation inspirée du film de Samuel Fuller qui évoque l’univers concentrationnaire plus que psychiatrique. En 1997\, il s’approprie les techniques d’impression numérique pour réaliser de très grands formats qui évoquent des collages sur lesquels il appose des objets\, des néons. En 2009\, il réalise un dispositif inspiré de la machine de La Colonie pénitentiaire de Kafka. URL:https://amamcs.net/evenement/estampe-peter-klasen/ LOCATION:Galerie l’Estampe\, 31 Quai des Bateliers\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160226T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160226T150000 DTSTAMP:20220117T185417Z CREATED:20220117T185417Z LAST-MODIFIED:20220117T185417Z UID:18428-1456498800-1456498800@amamcs.net SUMMARY:Fit to print DESCRIPTION:Une visite guidée et commentée de Cécile Ripoll et Guillaume Chauchat \n« All the News That’s Fit to Print » (les nouvelles bonnes à publier !) est la devise du New York Times pour l’information. Elle peut aussi s’appliquer pour son illustration. \nDébut 2014\, Alexandra Zsigmond\, directrice artistique de la rubrique « Opinion » au New York Times\, remarque que depuis quelques temps de nombreux illustrateurs\, avec lesquels elle a choisi de collaborer\, ont fait leurs études à Strasbourg à la Haute école des arts du Rhin (HEAR).\nElle se renseigne alors auprès des illustrateurs concernés\, entre autres auprès de ceux qui ont publié dans la revue Nyctalope. Ils lui donnent les coordonnées de Guillaume Dégé\, professeur dans l’atelier d’illustration de l’école dont ils sont issus. En mars 2014\, un workshop marque la première collaboration entre le journal et la section. Puis en avril 2014\, Alexandra Zsigmond et Guillaume Dégé se rencontrent à New York. Un nouveau projet est amorcé : exposer à Strasbourg\, puis à New York\, les travaux des illustrateurs\, diplômés de la Haute école des arts du Rhin\, ayant publié dans le New York Times\, des images « FIT TO PRINT ». \nL’exposition réunit 120 dessins de 17 artistes issus de la HEAR et publiés dans le New York Times entre 2011 et 2015. Dans une première partie\, une mise en regard des dessins originaux des illustrateurs avec leur mise en contexte dans le New York Times est proposée. Puis une découverte des travaux personnels de ces mêmes artistes est présentée ensuite. Ces travaux personnels\, pratiques de fond des illustrateurs\, viennent nourrir le défi plus ponctuel de la commande. Enfin\, les revues collectives (Nyctalope\, Psioriasis\, Belles Illustrations\, Vignette) par lesquelles s’est fait le lien entre les anciens étudiants et le New York Times viennent conclure l’exposition. URL:https://amamcs.net/evenement/fit-to-print/ LOCATION:Musée Tomi Ungerer\, 2 avenue de la Marseillaise - Villa Greiner\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160206T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160206T150000 DTSTAMP:20220123T100828Z CREATED:20220123T100828Z LAST-MODIFIED:20220123T100828Z UID:18746-1454770800-1454770800@amamcs.net SUMMARY:Kosmodrome DESCRIPTION:Kosmodrome \nKosmodrome est une exposition présentée dans le cadre de Regionale \nEnvisagée comme une évocation du kosmos qui\, au sens platonicien représente la « totalité ordonnée de toutes les choses sensibles »\, cette exposition encourage la curiosité devant l’inconnu\, le plaisir de l’expérimentation et invite à la contemplation. \nLes artistes explorent et construisent chacun leur univers propre et nous offrent autant d’entrées variées et possibles pour découvrir\, ressentir et arpenter leurs « kosmos ». Ainsi\, par cette dimension tout à la fois individuelle et universelle\, ils nous conduisent de l’infiniment petit à l’infiniment grand\, et inversement. \nOn peut lire\, dans chacune des œuvres\, l’interaction entre l’homme et le monde\, entre sa conscience et les phénomènes qui se déploient hors de lui. \nAvec : Stephanie Abben\, Guillaume Barth\, Martina Boettiger\, Marta Caradec\, Maude Leonard Contant\, Gaëlle Cressent\, Christoph Eisenring\, Camille Fischer\, Catrin Lüthi K\, Laurent Odelain \, Frédéric Pagace\, Marie Quéau\, Letizia Romanini\, Silvi Simon\, Min Ji Sook\, Dominique Starck\, Tine Voecks \nCommissariat : Evelyne Loux\, Elodie Gallina\, Marion Rouchet\, Elise Schann URL:https://amamcs.net/evenement/kosmodrome/ LOCATION:CEAAC – Centre européen d’actions artistiques contemporaines\, 7 rue Abreuvoir\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160129T160000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160129T160000 DTSTAMP:20220123T101255Z CREATED:20220123T101255Z LAST-MODIFIED:20220123T101255Z UID:18751-1454083200-1454083200@amamcs.net SUMMARY:Manège à images DESCRIPTION:Manège à images et autres ensembles\nDans le cadre de la 16e édition de Regionale \nNous voulions parler de photographie. \nD’images éblouissantes. \nCes trois hommes et ces deux femmes\, parce qu’ils sont plasticiens – souvent sculpteurs – ont bousculé les modes de monstration. Dans les œuvres présentées à Stimultania\, les artistes placent le regardeur devant un dispositif qui libère l’image. Les propos n’en sont que plus politiques. \nAvec Vincent Chevillon\, Doris Lasch\, Serge Lhermitte\, Mélodie Meslet-Tourneux et Joel Vergeat. URL:https://amamcs.net/evenement/manege-a-images/ LOCATION:Stimultania\, 33 Rue Kageneck\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160112T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160112T180000 DTSTAMP:20220123T101555Z CREATED:20220123T101555Z LAST-MODIFIED:20220123T101555Z UID:18755-1452621600-1452621600@amamcs.net SUMMARY:Tristan TZARA 2 DESCRIPTION:Visite guidée de l’exposition Tristan TZARA \nLe MAMCS présente la première exposition consacrée en France à Tristan Tzara (1896-1963)\, figure emblématique des avant-gardes\, écrivain\, poète et essayiste\, connu avant tout pour être devenu le promoteur du mouvement dadaïste lors de son arrivée à Zurich en 1915. Le public est invité à découvrir la vie d’un homme aux multiples facettes dont les écrits poétiques et les prises de positions politiques et théoriques n’ont eu de cesse de nourrir l’esprit moderne et avant-gardiste de nombreux artistes. De sa jeunesse en Roumanie\, marquée par le Symbolisme\, à son rôle dans l’internationalisation du Dadaïsme et au sein du groupe surréaliste\, en passant par son engagement politique et poétique lors des évènements majeurs de l’Histoire du XXème siècle (guerre d’Espagne\, Seconde Guerre mondiale…)\, toutes les facettes de Tristan Tzara sont abordées dans cette exposition qui présente\, outre les écrits de l’auteur\, un choix d’œuvres plastiques créées par des artistes de son cercle amical (Picasso\, Arp\, Ernst\, Picabia\, Miro\, Man Ray \,…) et témoigne de ses passions de collectionneur\, pour l’art africain notamment. 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Fascinée par ce récit étrange\, l’artiste a entrepris de recopier minutieusement l’ouvrage et de l’illustrer de dessins à l’encre. Les quelque deux cents dessins qui composent cet ensemble forment un véritable environnement qui figure au cœur d’une exposition scénographiée par l’artiste elle-même. \nRéunissant une trentaine de peintures\, toutes réalisées à Berlin – où Valérie Favre vit et enseigne à la prestigieuse Universität der Künste – l’exposition inclut plusieurs grands triptyques\, issus de la série que l’artiste nomme « Théâtres ». Ces vastes peintures impressionnent tant par leurs dimensions monumentales que par les scènes étonnantes qu’elles représentent : parades étranges ou nefs des fous\, les Théâtres donnent à voir\, sur un mode sombre mais non dénué d’humour\, une vision de la folie du monde. \nTravaillant par séries – les Robes rouges\, les Lapines univers ou encore les Suicides sont parmi les thèmes sur lesquels elle a opéré par le passé de nombreuses variations – Valérie Favre présente également plusieurs tableaux qui poursuivent un cycle déjà en cours tels les Fragments proches des dessins à l’encre de Victor Hugo et dont elle offre un développement et une conclusion inédite\, les Ghosts inspirés\, notamment par L’Envol des Sorcières de Goya ou le dernier Balls and Tunnels\, véritable ode au hasard. L’exposition montre enfin un ensemble de dessins à l’encre où se rencontrent\, dans un bouillonnement de lignes et de collages\, des références à l’histoire de l’art et de la littérature ainsi qu’au monde contemporain. URL:https://amamcs.net/evenement/la-premiere-nuit-du-monde/ LOCATION:Mamcs\, 1 place Hans Jean Arp\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20151211T160000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20151211T160000 DTSTAMP:20220123T105738Z CREATED:20220123T105738Z LAST-MODIFIED:20220123T105738Z UID:18777-1449849600-1449849600@amamcs.net SUMMARY:Un passé sous silence DESCRIPTION:« Le 17 Avril 2015 a marqué les 40 ans de la prise de Phnom Penh par les Khmers Rouges suivie de plus de 3 ans de violence. Le Cambodge porte toujours en lui les traces de ce génocide et se reconstruit sur le non-dit d’une génération traumatisée. Un pays de silence. C’est ma ressemblance avec sa sœur disparue qui déclencha ma rencontre avec Tut\, un pêcheur vivant à Kampot dans le sud du Cambodge\, puis la curiosité réciproque\, et le retour de la mémoire. À partir de ce lien ténu s’est tissée une relation de confiance\, construite sur plus de 3 ans\, pendant lesquels il m’a racontée les tortures subies lorsqu’il était encore adolescent\, et jusqu’à présent enfouies en lui. Parce que nous ne parlons pas la même langue\, notre communication s’est développée dans le silence\, à travers le langage du corps. Les mimes se sont mêlés au quotidien\, la violence passée pouvant ressurgir au travers de chaque objet. Une fleur coupée\, une amputation ; un fruit ensaché\, l’étouffement. Tut est allé jusqu’à se remettre en scène\, créer des reconstitutions pour témoigner de ce qu’il a vécu. Cette série partage une rencontre intime et dresse un portrait sensoriel de la mémoire enfouie\, la manière dont elle transparaît dans les gestes\, les attitudes et les regards\, dont elle peut définir une personne et la marquer à vie. » \nÉmilie Arfeuil \nStimultania et le GRAPh-C.M.I présentent la première exposition personnelle d’Émilie Arfeuil\, « Un passé sous silence ».\nCette exposition propose des photographies d’Émilie Arfeuil ainsi que des installations vidéos réalisées par Alexandre Liebert. URL:https://amamcs.net/evenement/un-passe-sous-silence/ LOCATION:Stimultania\, 33 Rue Kageneck\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20151103T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20151103T180000 DTSTAMP:20220123T110458Z CREATED:20220123T110426Z LAST-MODIFIED:20220123T110458Z UID:18784-1446573600-1446573600@amamcs.net SUMMARY:Tristan TZARA DESCRIPTION:Visite guidée de l’exposition Tristan TZARA \nLe MAMCS présente la première exposition consacrée en France à Tristan Tzara (1896-1963)\, figure emblématique des avant-gardes\, écrivain\, poète et essayiste\, connu avant tout pour être devenu le promoteur du mouvement dadaïste lors de son arrivée à Zurich en 1915. Le public est invité à découvrir la vie d’un homme aux multiples facettes dont les écrits poétiques et les prises de positions politiques et théoriques n’ont eu de cesse de nourrir l’esprit moderne et avant-gardiste de nombreux artistes. De sa jeunesse en Roumanie\, marquée par le Symbolisme\, à son rôle dans l’internationalisation du Dadaïsme et au sein du groupe surréaliste\, en passant par son engagement politique et poétique lors des évènements majeurs de l’Histoire du XXème siècle (guerre d’Espagne\, Seconde Guerre mondiale…)\, toutes les facettes de Tristan Tzara sont abordées dans cette exposition qui présente\, outre les écrits de l’auteur\, un choix d’œuvres plastiques créées par des artistes de son cercle amical (Picasso\, Arp\, Ernst\, Picabia\, Miro\, Man Ray \,…) et témoigne de ses passions de collectionneur\, pour l’art africain notamment. 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Cette posture est aujourd’hui largement remise en cause par les tenants d’un autre modèle de société\, plus collaboratif\, qui ont choisi d’élaborer une forme de démocratie participative en se libérant du copyright et en favorisant la réappropriation des ressources\, des connaissances et des savoir-faire par tout un chacun. \nCette mise en partage est une étape essentielle pour construire un développement durable dans une société plus juste\, moins prédatrice\, et qui remet au centre le bien commun au détriment de la seule propriété privée. \nOpen Source présente un ensemble de pratiques créatives\, entre ironie et activisme\, qui révèlent les fonctionnements comme les dérives de nos sociétés et suggèrent des comportements alternatifs via l’open source et la force du collectif. Relocalisation et ré-humanisation de la production alimentaire par un jeu vidéo interactif (Art-Act) ; remise en cause des modèles culturels occidentaux en Arctique (Arctic Perspective Initiative – Matthew Biederman et Marko Peljhan) et de l’autorité policière (HeHe) ; requête d’inscription de l’Atmosphère au patrimoine mondial (Amy Balkin) ou poésie climatique 2.0. (Lauren Thorson)\, sont autant de sujets que l’exposition propose d’aborder. \nIl ne faut cependant pas oublier que le capitalisme libéral a déjà démontré sa capacité à absorber les contestations. Dans Anomalies construites de Julien Prévieux\, l’open source\, dévoyé\, se transforme en travail dissimulé et gratuit pour les géants du web et autres opportunistes… \nUn espace dédié\, construit à partir de plans de meubles design disponibles en open source sur Internet et réinterprétés pour l’occasion\, accueillera un ensemble documentaire autour de l’open source créatif. URL:https://amamcs.net/evenement/open-source/ LOCATION:CEAAC – Centre européen d’actions artistiques contemporaines\, 7 rue Abreuvoir\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150707T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150707T180000 DTSTAMP:20220123T111929Z CREATED:20220123T111929Z LAST-MODIFIED:20220123T111929Z UID:18802-1436292000-1436292000@amamcs.net SUMMARY:Intérieurs DESCRIPTION:– mardi 7 juillet 2015 à 18h au MAMCS\, visite guidée par Estelle Pietrzyk de l’exposition « Intérieurs » \nNous découvrirons un nouvel accrochage d’une sélection d’oeuvres contemporaines des collections du MAMCS dont l’installation monumentale et interactive de l’artiste iranien Siah Armajani URL:https://amamcs.net/evenement/interieurs/ LOCATION:Mamcs\, 1 place Hans Jean Arp\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150623T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150623T180000 DTSTAMP:20220123T112137Z CREATED:20220123T112137Z LAST-MODIFIED:20220123T112137Z UID:18804-1435082400-1435082400@amamcs.net SUMMARY:Le goût de l'Estampe DESCRIPTION:mardi 23 juin 2015 à 18h au MAMCS\, visite guidée par Marie-Jeanne Geyer de l’exposition « Le goût de l’estampe ». URL:https://amamcs.net/evenement/le-gout-de-lestampe/ LOCATION:Mamcs\, 1 place Hans Jean Arp\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150619T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150619T150000 DTSTAMP:20220123T112335Z CREATED:20220123T112335Z LAST-MODIFIED:20220123T112335Z UID:18806-1434726000-1434726000@amamcs.net SUMMARY:Ivan Pinkava DESCRIPTION:Ivan Pinkava développe une œuvre photographique qui puise ses sujets dans les thèmes traditionnels du portrait et de la nature morte\, et ses références dans la peinture et la mythologie. Ces étranges portraits d’hommes et d’objets\, aux attitudes et mises en scène iconographiques familières\, s’imposent silencieusement dans une atmosphère froide et chargée de tensions. Ils sont à la fois saisissants et fascinants\, attrayants et repoussants ; plongés dans la lumière\, figés dans leur nudité. La figure y est jeune\, masculine\, androgyne ; une ambiguïté qui n’est pas sans rappeler les modèles et les canons de perfection empruntés à la Renaissance. \nPortraits et natures mortes forment un tout. Unis par la mise en scène et le traitement de l’image\, par les cadrages resserrés\, forts\, par la richesse de leur matière\, mais aussi par leur contenu inhérent\, allégorique. Il émane de ces photographies un sentiment d’urgence\, de désespoir et de frayeur que la lumière et les clairs-obscurs soulignent dramatiquement. La construction des images\, l’épuration des mises en scène\, les détails subtils et connotés\, appellent le visiteur ; ils l’interpellent\, le captent et le retiennent\, comme pour le rendre attentif à quelque chose qu’il aurait oublié.\nBarbara Hyvert \nIvan Pinkava est un photographe d’origine tchèque né en 1961 à Náchod\, au nord-est de la Bohême. Il vit et travaille à Prague. Il a été diplômé au FAMU (Académie du Film\, école supérieure du cinéma) de Prague. Depuis\, il pratique la photographie et développe une démarche plastique particulière et un langage visuel qui l’identifie sur le devant de la scène photographique contemporaine.\nDès 1990\, il expose son travail à Prague\, à Berlin\, à Moscou ou encore à Vienne.\nEntre 2005 et 2007\, il gère le studio photographique de l’Académie de l’Art\, de l’Architecture et du Design à Prague. Il organise la plus grosse exposition jamais réalisée de son propre travail en 2004 à la Galerie Rudolfinum de Prague. En 2011\, le Centre d’art et de photographie de Lectoure présente son travail dans le cadre de l’été photographique. URL:https://amamcs.net/evenement/ivan-pinkava/ LOCATION:Stimultania\, 33 Rue Kageneck\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150602T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150602T180000 DTSTAMP:20220123T112654Z CREATED:20220123T112654Z LAST-MODIFIED:20220123T112654Z UID:18810-1433268000-1433268000@amamcs.net SUMMARY:Philippe Lepeut DESCRIPTION:Mardi 2 juin 2015 à 18h au MAMCS\, visite guidée par Estelle Pietrzyk et Philippe Lepeut de l’exposition de ce dernier « Listen to the quiet voice ».\nArtiste\, éditeur et enseignant à la HEAR\, Philippe Lepeut développe depuis les années 1990 une démarche artistique sans hiérarchie de genres. D’abord peintre\,il travaille aussi bien le dessin que le son\, la photographie ou encore l’installation. URL:https://amamcs.net/evenement/philippe-lepeut/ LOCATION:Mamcs\, 1 place Hans Jean Arp\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150520T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150520T103000 DTSTAMP:20220123T113826Z CREATED:20220123T113826Z LAST-MODIFIED:20220123T113826Z UID:18818-1432117800-1432117800@amamcs.net SUMMARY:Cathédralement vôtre DESCRIPTION:Le mercredi 20 mai à 10heures30 du matin \nune exposition des Œuvres et illustrations de Tomi Ungerer et de John Howe en rapport avec la Cathédrale de Strasbourg\, commentée par Thérèse Willer. \nTomi Ungerer et ses racines horlogères \n« Si la cathédrale est de mon ressort\, c’est en raison de mes racines horlogères »\nTomi Ungerer \nLa famille Ungerer fut en effet une dynastie de constructeurs d’horloges d’édifices dont l’histoire est associée à celle de la Cathédrale de Strasbourg. La confrontation des archives familiales provenant de collections des Musées de Strasbourg avec les œuvres de leur célèbre descendant apporte un éclairage sur ce lien inattendu. Le dessinateur a revisité le thème sur un ton impertinent\, parfois même irrévérencieux\, et l’a décliné dans différents aspects de son œuvre graphique. \nCréés pour la plupart entre 1990 et 2010\, ces dessins\, qui font partie de la collection du musée\, sont présentés pour la première fois dans leur ensemble au public. Utilisant comme à son habitude une palette très diversifiée de techniques\, Tomi Ungerer a cependant privilégié pour cette série le dessin-collage\, hérité des surréalistes.\nPlanches originales de John Howe \nLa cathédrale a également fasciné l’illustrateur John Howe. Cet ancien étudiant de l’atelier d’illustration à l’Ecole des arts décoratifs de Strasbourg s’est fait connaître pour ses décors au cinéma des trilogies de Tolkien\, « Le Seigneur des Anneaux » et « Le Hobbit ». En 1987\, dans son livre Cathédrale\, il a illustré l’aventure fabuleuse du jeune Nathanaël qui découvre\, ébloui\, l’édifice emblématique de la ville : ses dessins\, qui s’adressent autant au jeune public qu’aux adultes\, ont été réalisés dans le style d’un réalisme fantastique nourri de l’imaginaire médiéval. L’artiste prête au musée une sélection de planches originales provenant de sa collection privée. URL:https://amamcs.net/evenement/cathedralement-votre/ LOCATION:Musée Tomi Ungerer\, 2 avenue de la Marseillaise - Villa Greiner\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150516T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150516T150000 DTSTAMP:20220123T114000Z CREATED:20220123T114000Z LAST-MODIFIED:20220123T114000Z UID:18820-1431788400-1431788400@amamcs.net SUMMARY:Systémique DESCRIPTION:Au CEAAC le 16 mai 2015 à 15 heures par Gérald Wagner ou l’un de ses collègues venez visiter la première exposition d’un nouveau cycle… \nThink global\, act local – Cycle des commissaires invités Lauranne Germond et Loïc Fel\, (COAL) \nLe CEAAC est à la croisée de la dimension européenne et d’une implantation locale\, dans une région à l’individualité forte\, entre universalisme de la pensée et particularisme de chaque contexte. Cette caractéristique fait écho au leitmotiv du renouvellement durable de notre organisation économique et sociale :\nThink global\, act local\, titre générique du nouveau cycle de trois expositions du CEAAC conçu par Lauranne Germond et Loïc Fel (COAL)\, commissaires invités au CEAAC pour la saison 2015 – 2016. \nLa maxime « Think global\, act local »\, généralement attribuée à René Dubos (agronome\, biologiste et expert en écologie français)\, est énoncée en 1972 pour la première Conférence des Nations Unies sur l’environnement. Ce précepte d’action incarne avant tout une posture éthique qui n’est pas nouvelle\, mais dont le contexte d’application méritait cette reformulation.\nElle n’est pas nouvelle parce qu’on pourrait la voir comme une périphrase de l’impératif catégorique édicté par le philosophe Emmanuel Kant « Handle nur nach derjenigen Maxime\, durch die du zugleich wollen kannst\, dass sie ein allgemeines Gesetz werde » (Agis seulement d’après la maxime grâce à laquelle tu peux vouloir en même temps qu’elle devienne une loi universelle). Elle s’applique aujourd’hui dans un contexte fondamentalement nouveau en ce qu’elle devient une maxime pratique au sens strict : l’universel n’est plus ici une idée en droit\, mais dans un monde globalisé où l’écologie nous a démontré que tout dans la biosphère est lié\, l’universel est de fait.\nNos actions locales ont ainsi des répercussions globales. La mise en œuvre complète du précepte n’en est pas moins terriblement exigeante. Elle nécessiterait de profondément revoir notre imaginaire afin d’être capables de mettre le particulier dans la perspective d’un monde globalisé avec lequel nous interagissons. \nThink global\, act local est une posture dont les artistes se sont emparés\, forts du constat que l’art\, depuis Aristote\, a la capacité d’exprimer l’universel d’une idée dans la singularité d’une œuvre. Cette idée\, diversement déclinée selon les époques\, a innervé l’histoire de l’art et structuré la critique\, au point d’apparaître comme un critère d’évaluation de la qualité artistique. Une idée qui\, avec l’ampleur de la crise environnementale et ses implications sociales et économiques\, renouvelle le langage formel jusqu’à la place qu’occupe l’artiste dans la société. \nMais si les artistes ont développé la capacité à relier le particulier à l’universel\, alors ils sont à même\, dans leur pratique\, de mettre en œuvre cette éthique émergeante qui consiste à penser au niveau de l’universel\, de la globalité\, et à agir localement\, au niveau de leurs territoires\, de leurs époques et de leurs relations directes.\nAussi\, l’évolution de nos sociétés ne peut se mettre en œuvre sans assises dans nos représentations et notre culture\, celle-là même que les artistes font évoluer. \nReprésenter la complexité est le premier défi formel de ce nouvel imaginaire. L’exposition « Systémique »\, première du cycle Think global\, act local\, et suivie d’Open Source et Ultralocal\, repose sur un jeu de correspondances visuelles et conceptuelles qui évoque la complexité et l’interdépendance de nos systèmes. Notre entrée dans l’ère de l’Anthropocène*\, une ère dont l’humanité\, comme nous l’explique le chimiste Paul Crutzen\, est devenue la première force géologique\, implique des phénomènes qui dépassent notre perception spatiale et temporelle. Elle se caractérise par la pensée systémique\, une façon de lire le monde qui s’attache aux liens entres les choses plutôt qu’aux objets eux-mêmes. Les crises systémiques des marchés financiers et non de l’économie réelle\, nous ont rappelé à quel point l’Anthropocène relève de l’abstraction\, mais une abstraction opératoire. Ainsi tout ce qui fait système (immunologie\, écologie\, société) pose des problèmes de représentation\, de perception\, de forme\, dont les artistes se saisissent pour nous donner à voir notre monde dans toute sa complexité. Ils parviennent à en révéler la poésie\, donnant une expérience sensible de cette nouvelle façon de penser le monde. URL:https://amamcs.net/evenement/systemique/ LOCATION:CEAAC – Centre européen d’actions artistiques contemporaines\, 7 rue Abreuvoir\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150421T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150421T180000 DTSTAMP:20220123T143437Z CREATED:20220123T143437Z LAST-MODIFIED:20220123T143437Z UID:18827-1429639200-1429639200@amamcs.net SUMMARY:Les formes du vide DESCRIPTION:A 18 heures le mardi 21 avril 2015 au MAMCS\, visite guidée par Thierry Laps\, commissaire de l’exposition\, « Les formes du vide »\nL’invention de la photographie constitue en quelques sortes une victoire sur le vide. Dans la première moitié du XIXe siècle\, Nicéphore Niépce et Louis Daguerre réussissent à saisir le réel et à le fixer durablement. A travers une large sélection d’œuvres parcourant toute l’histoire de la photographie\, des pionniers comme Charles Winter ou encore Olympe Aguado en passant par Eugène Atget et Laure Albin-Guillot jusqu’aux photographes contemporains comme Jean-Luc Moulène et Nicolas Moulin\, il s’agit de révéler les différents aspects du vide photographique aux formes multiples (ligne de fuite\, vertige\, fossé\, cavité\, décentrement…). Vide composé\, manque à venir\, moment arrêté d’un temps fuyant inexorablement\, la photographie apparaît bien comme ce bel objet mélancolique de l’absence. URL:https://amamcs.net/evenement/les-formes-du-vide/ LOCATION:Mamcs\, 1 place Hans Jean Arp\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150330T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150330T150000 DTSTAMP:20220123T144244Z CREATED:20220123T144244Z LAST-MODIFIED:20220123T144244Z UID:18833-1427727600-1427727600@amamcs.net SUMMARY:Des années de silence DESCRIPTION:Syrlybek Bekbotayev \nPour la première fois présenté en France\, Syrlybek Bekbotayev\, jeune artiste protéiforme réunit dans le cadre de l’exposition « Des années de silence » plusieurs séries d’œuvres qui rendent compte de la richesse de ses pratiques artistiques. Installation\, vidéo\, photographie\, autant de langages plastiques pour fabriquer une nouvelle identité de l’Asie centrale et offrir au monde une vision sensible du Kazakhstan contemporain\, tourné vers le passé et l’avenir. \nSyrlybek Bekbotayev crée des images fortes\, visuelles\, symboliques et engagées. De l’anecdote à l’universel\, il s’emploie à dévoiler des réalités passées sous silence\, à témoigner d’un quotidien tragique et chaotique\, à représenter le caractère fragile de l’humanité. Ses mises en scène dénoncent l’absence et la manipulation politique de l’information. Sa vidéo et son installation usent de poésie et de métaphore pour aborder le problème de l’exil et de l’émigration. Ses photographies retouchées rendent hommage à des représentants de l’intelligentsia du début du XXe siècle et à leurs idéaux politiques. Le temps se fige. \nOn est au Kazakhstan. Entre interrogations politiques\, critiques\, doutes et poésie\, le jeune Syrlybek Bekbotayev crée des narrations. Il présente des visages\, raconte des histoires\, mêle tradition et modernité et témoigne de réalités. Dans les vastes steppes aux horizons lointains\, les populations nomades poursuivent leur voyage\, les autres prennent la route pour un ailleurs inconnu\, amer\, et les derniers demeurent sur place et tentent de s’ouvrir au monde. « Des années de silence ». Enfin\, une voix parmi d’autres. \nL’exposition est réalisée en collaboration avec Apollonia\, échanges artistiques européens\, dans le cadre du projet e.cité – Almaty / Kazakhstan. \nSyrlybek Bekbotayev est né à Konurtobe\, Kazakhstan en 1987. Il vit et travaille à Almaty (Kazakhstan).\nSyrlybek Bekbotaev appartient à la nouvelle génération de photographes et vidéastes de la scène contemporaine d’Asie centrale.\nEn 2010\, il obtient son diplôme du département d’Arts graphiques à l’université d’Ahmet Yesevi. En 2012\, il intègre le groupe d’artistes Kyzyl Traktor (tracteur rouge) avec lesquels il développe un discours critique et boucule les traditions.\nSyrlybek Bekbotayev a exposé dans de nombreuses expositions collectives et a reçu en 2014 « The Sovereign Asian Art Prize ».\nIl présente à Stimultania sa première exposition personnelle. URL:https://amamcs.net/evenement/des-annees-de-silence/ LOCATION:Stimultania\, 33 Rue Kageneck\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150321T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150321T150000 DTSTAMP:20220123T143944Z CREATED:20220123T143944Z LAST-MODIFIED:20220123T143944Z UID:18831-1426950000-1426950000@amamcs.net SUMMARY:Collection MMD DESCRIPTION:En bordure d’une humanité ordinaire \nC’est dans son corps qu’on va puiser de quoi refaire la réalité\, de quoi se refaire en réalité\, et se refaire une réalité.\nPas de bouche Pas de langue Pas de dents Pas de larynx Pas d’oesophage Pas d’estomac\nPas de ventre Pas d’anus Je reconstruirai l’homme que je suis. Antonin Artaud\nLongtemps on s’est persuadé qu’un autoportrait consistait\, pour un peintre\, à « montrer son visage ». Comme si le visage\, bien qu’intime\, représentait en outre une reconnaissance sociale. L’artiste se peindrait en vue de s’immortaliser…\nOr les photographes présentés ici nous montrent leur singularité et aussi ce que nous\, regardeurs\, pensons que nous ne sommes pas.\nAvec une supériorité altière\, une agressivité de défi éternel\, un orgueil et une provocation insupportables aux petits esprits\, l’autoportrait fait passer par l’excès et la démesure\, la passion qui habite le créateur.\n– Un autoportrait peut parler de filiation\, de propriété\, d’articulation de la famille\, de politique de la société bourgeoise. (Journiac – Berra)\n– Un autoportrait peut nous confronter à l’inconnu – mélangeant la réussite et l’échec – ou à un passé qui n’a pas encore été vécu ou\nà une mort qui a déjà eu lieu. (Appelt – Svolik)\n– Un autoportrait peut refuser l’identité classée\, surveillée\, contrôlée\, en ne retenant pas telle attitude comme exclusivement masculine\nou comme évidemment féminine. (Molinier )\n– Un autoportrait peut proposer des masques\, menaçants ou jouissifs\,annonçant la dissemblance\, la différence\, la dissonance\, la discrimination.\n(Nebreda – Försterling – Lamouille)\n– Un autoportrait\, peut tenter de reconstruire ce qu’un Souffle\, une Voix\, un Mystère a brisé\, explosant le noyau du moi\, en introduisant à dose homéopathique du temps empirique dans le\nTemps pur. (Saudek – Roche – Opalka)\n– Enfin un autoportrait peut offrir le face à face classique\, frontal\, de la représentation d’une partie du corps\, (Huijbers – Cahen) mais aussi par un\njeu complexe d’ombre\, subtilement\, l’artiste tente d’apprivoiser ses ténèbres (Daubas – Hervé Guibert – Alix Cléo Roubaud).\nLes prises de position\, (parfois contradictoires\, parfois complémentaires\, entre éroticité et mort) de chacun de ces artistes furent pour moi\, collectionneuse\, une confrontation – mais je crois qu’il y art aussi dans l’affrontement – avant de devenir le souhait d’un partage. C’est pour rendre présentes à autrui les vibrations et la complexion des oeuvres\, que j’espère faire acte de commutation (au sens de\ncommutateur qui éclaire) grâce à un certain agencement\, une certaine architecture non pas pour faire du théâtre\, mais pour se révolutionner soi-même\, et saisir une chance d’accéder à l’intelligence de la photographie.\nMadeleine Millot Durrenberger. Janvier 2015 URL:https://amamcs.net/evenement/collection-mmd/ LOCATION:Galerie In Extremis\, 27 Rue Sainte-Madeleine\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150219T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150219T180000 DTSTAMP:20220123T145224Z CREATED:20220123T145224Z LAST-MODIFIED:20220123T145224Z UID:18841-1424368800-1424368800@amamcs.net SUMMARY:D'Almaty à Astana DESCRIPTION:Venez voyager en Terre Kazakh\, avec Estelle Pietrzick le 19 février prochain à 18 heures au MAMCS \nLa vie est une légende. \nMalgré une histoire politique complexe et ce jusqu’à la période actuelle\, le Kazakhstan n’a jamais cessé d’être un territoire propice au développement d’une activité artistique intense et de grande créativité. \nDu 6 décembre au 8 mars 2015\, le MAMCS de Strasbourg présente l’exposition La vie est une légende réunissant une sélection d’oeuvres d’artistes du Kazakhstan\, retraçant l’histoire de l’art Kazakhstani contemporain depuis les deux dernières décennies. Une plongée dans le Kazakhstan d’aujourd’hui\, fruit de ses racines millénaires et de la période soviétique\, vivant l’ouverture actuelle au monde occidental. URL:https://amamcs.net/evenement/dalmaty-a-astana/ LOCATION:Mamcs\, 1 place Hans Jean Arp\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150207T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150207T090000 DTSTAMP:20220123T082946Z CREATED:20220123T082946Z LAST-MODIFIED:20220123T082946Z UID:18689-1423299600-1423299600@amamcs.net SUMMARY:La "nouvelle" BNU DESCRIPTION:Visite guidée matinale le 7 février 2015 à 9 heures à la B.N.U. 5\, Rue du Maréchal Joffre à Strasbourg \nLa bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg présente un visage totalement nouveau. Là où la précédente rénovation\, dans les années 50\, avait créé de multiples cellules cloisonnées\, le nouveau plan crée quatre plateaux fonctionnels\, articulés autour d’un monumental escalier central. L’impression de volume est démultipliée par le choix de l’agence Nicolas Michelin et associés\, vainqueur en 2006 du concours international d’architecture\, de révéler le dôme central pour faire pénétrer la lumière dans l’ensemble du bâtiment. L’évidement des murs soutenant le dôme a d’ailleurs été l’un des chantiers techniques marquants du projet. \nMerci de bien vouloir vous inscrire par mail : nadya.cornu@gmail.com URL:https://amamcs.net/evenement/la-nouvelle-bnu/ LOCATION:Bibliothèque Nationale et Universitaire de Strasbourg\, 6 Place de la République\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150203T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150203T180000 DTSTAMP:20220123T145350Z CREATED:20220123T145350Z LAST-MODIFIED:20220123T145350Z UID:18843-1422986400-1422986400@amamcs.net SUMMARY:Nouvel accrochage DESCRIPTION:Avec Marie Jeanne Geyer vous êtes invités à une déambulation à travers le nouvel accrochage des collections des « Modernes » URL:https://amamcs.net/evenement/nouvel-accrochage/ LOCATION:Mamcs\, 1 place Hans Jean Arp\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150129T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150129T103000 DTSTAMP:20220123T145800Z CREATED:20220123T145800Z LAST-MODIFIED:20220123T145800Z UID:18845-1422527400-1422527400@amamcs.net SUMMARY:BOSC DESCRIPTION:Exposition BOSC de l’humour à l’encre noire \nIl est grand temps qu’un musée français rende hommage à Bosc (1924-1973)\, l’un des plus grands dessinateurs d’humour et de satire que la France ait connu au xxe siècle. Il est l’un des pères du dessin d’humour moderne\, inspirateur de Boll\, Bretécher\, Cabu\, Copi\, Loup\, Reiser\, Wolinski\, ami de Chaval\, Desclozeaux\, Folon\, Morez\, Mose\, Sempé et Tetsu\, et bien d’autres encore. Son oeuvre\, qui a traversé les modes et les années\, compte plus de trois mille dessins publiés dans des journaux français et étrangers\, et de nombreux albums. Bosc a décortiqué son époque et a pressenti la nôtre\, avec intuition et lucidité. Inspiré par\nles dessins américains du New Yorker\, son trait minimaliste nous livre un univers à la fois poétique et rempli d’une douce amertume. \nL’exposition propose 250 dessins originaux et documents\, provenant essentiellement de collections privées françaises et étrangères et d’institutions publiques comme la BnF et le Musée Calvet d’Avignon.\nLes différentes sections montreront les thèmes majeurs de la critique sociale et politique du dessinateur\, ainsi que le contexte du dessin d’humour en France de cette époque. Le film « Le Voyage en Boscavie »\, que Bosc a réalisé en 1958 avec Claude Choublier et Jean Herman Bosc et qui reçut le prix Emile Cohl pour le film d’animation\, sera diffusé dans l’exposition. \nUn catalogue est édité par les Musées de Strasbourg\, reproduisant toutes les oeuvres de l’exposition\, avec des contributions de Nelly Feuerhahn et Thérèse Willer. \nSimultanément sont présentés à la bibliothèque des Musées de Strasbourg (Musée d’art moderne et contemporain\, 1 place Jean-Hans Arp) des livres de Bosc et des dessins originaux autour du thème de la lecture. URL:https://amamcs.net/evenement/bosc/ LOCATION:Centre International de l’Image\, Avenue de la Marseillaise\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150127T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150127T180000 DTSTAMP:20220123T150002Z CREATED:20220123T150002Z LAST-MODIFIED:20220123T150002Z UID:18848-1422381600-1422381600@amamcs.net SUMMARY:Perahim DESCRIPTION:Venez découvrir en compagnie d’Estelle Pietrzik la « Parade sauvage » au MAMCS à 18 heures le 27 janvier prochain. \nÀ l’occasion du centenaire de sa naissance\, le MAMCS présente pour la première fois en France\, une exposition rétrospective consacrée à l’oeuvre de Perahim (1914-2008)\, figure majeure de l’avant-garde roumaine\, du 15 novembre au 8 mars 2015. \nArtiste complet\, dessinateur\, peintre\, illustrateur\, scénographe\, Perahim est l’auteur d’une oeuvre foisonnante\, à la fois poétique et engagée\, qu’il développe d’abord à Bucarest\, dès le début des années 1930\, puis en France à partir de 1969. \nDepuis ses premiers dessins publiés dans des revues politiques et contestataires jusqu’aux derniers paysages oniriques\, Perahim n’aura eu de cesse de développer une oeuvre énigmatique et poétique\, où se côtoient drames en tous genres et légèreté.\nCréatures hybrides\, bestiaires fantastiques\, armées en marche forment cette « parade sauvage » semblable à celle décrite par Rimbaud dans Les Illuminations. \nEmpruntant aussi bien aux mythes classiques qu’au tarot\, à l’alchimie ou l’animisme\, à la culture d’Europe centrale comme à celle de l’Afrique australe\, l’oeuvre de Perahim traduit l’esprit libre et contestataire de son auteur. Au coeur d’une Europe secouée par les drames de l’Histoire\, Perahim connaîtra successivement l’exil face aux troupes nazies\, l’enrôlement forcé dans l’Armée rouge et la censure d’un régime où les conseillers soviétiques décident de l’art autorisé. \nCelui qui fut l’ami de Victor Brauner\, le compagnon de route de Gherasim Luca et de Geo Bogza\, l’illustrateur de Macedonski et de Paul Păun\, a 54 ans lorsqu’il quitte la Roumanie pour la France. Il parvient\, sans laisser paraître ni amertume ni épuisement\, à renouveler son art qu’il peut enfin offrir à un regard plus large via les nombreuses expositions auxquelles il participe dans le monde entier.\nIl poursuivra\, jusqu’au dernier instant\, une oeuvre qui\, comme l’écrit le poète Édouard Jaguer\, « laisse enfin la parole aux cerfs-volants ». URL:https://amamcs.net/evenement/perahim/ LOCATION:Mamcs\, 1 place Hans Jean Arp\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20150110T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20150110T150000 DTSTAMP:20220123T150128Z CREATED:20220123T150128Z LAST-MODIFIED:20220123T150128Z UID:18850-1420902000-1420902000@amamcs.net SUMMARY:Ernesto DESCRIPTION:Avec : David Douard\, Danièle Huillet et Jean-Marie Straub\, Ana Jotta\, Guillaume Leblon\, Benoît Maire\, Nicolás Paris\, Dominique Petitgand \nQue la connaissance c’était aussi le vent\, aussi bien celui qui s’engouffrait dans l’autoroute que celui qui traversait l’esprit.\nMarguerite Duras\, La Pluie d’été\, P.O.L\, 1990 \nErnesto est un personnage de fiction imaginé par Marguerite Duras et par ses lecteurs.\nUn enfant sans âge qui décide de ne pas retourner à l’école parce qu’à l’école\, on lui apprend « des choses qu’il ne sait pas ».\nMarguerite Duras dit « Ernesto dit en quelque sorte\, on m’apprend le savoir mais pas la connaissance. Ou bien\, on m’apprend des choses qu’il ne m’intéresse pas de savoir. Autrement dit : on ne me laisse pas apprendre à ne pas apprendre\, à me servir de moi-même. »\nErnesto a fait l’objet chez Duras de réécritures constantes pour différents supports\, questionnant sans cesse les limites et les définitions des genres qu’elle exploite. \nD’abord héros d’Ah ! Ernesto\, conte pour enfants accompagné d’illustrations de Bernard Bonhomme publié en 1971\, Ernesto est multiple\, volatil et paradoxal.\nInterprété par Axel Bogousslavsky dans le film Les Enfants qu’elle tourne en 1984\, Ernesto a sept ans mais en paraît quarante.\nErnesto est l’aîné des « brothers » et « sisters » d’une famille d’immigrés dans La Pluie d’été\, roman qu’elle publie en 1990\, dans lequel elle développe la trame narrative à Vitry-sur-Seine\, le « lieu le moins littéraire que l’on puisse imaginer ».\nMis en scène à de nombreuses reprises au théâtre comme au cinéma\, Ernesto s’adapte\, s’illustre\, s’incarne\, se métamorphose\, mais ne se résume pas. Ernesto est un matériau\, une source d’inventions\, un usage\, un nuage. \nErnesto est un insecte qui rachâche dans le court-métrage de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet réalisé en 1982.\nErnesto est un jardin qui est un arbre qui est à l’angle de la rue Berlioz qui est à Vitry. Ernesto est une image de cet arbre de synthèse dont le vent n’agitera plus les branches.\nErnesto est un écran sur lequel ne se projette que le souvenir d’une pluie de printemps ou le bonheur des tristes.\nErnesto est une traduction\, un passage d’un médium à un autre\, d’une discipline à une autre\, un prisme\, un trou dans une encyclopédie de philosophie.\nErnesto est un corps absent dont ne subsiste qu’une paire de chaussures sur lesquelles poussent des fleurs artificielles.\nErnesto n’est pas un sujet\, encore moins une démonstration. Ernesto est une voix. Un silence. Une parole dont on ne distingue plus le sens.\nErnesto est 150 variations d’un flocon de neige en papier\, une graine qui prend la mer en bouteille\, un tabouret qui veut oublier sa fonction.\nErnesto est simultanément une grande carcasse d’autoroute déserte\, la poursuite du vent et la Vanité des Vanités\, le manque à penser Dieu dans un monde loupé\, un amour absolu\, un rejet des normes et des institutions\, une connaissance intuitive.\nErnesto\, « c’était pas la peine ». \nCommissaires de l’exposition : Elodie Royer & Yoann Gourmel URL:https://amamcs.net/evenement/ernesto/ LOCATION:CEAAC – Centre européen d’actions artistiques contemporaines\, 7 rue Abreuvoir\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20141212T183000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20141212T183000 DTSTAMP:20220123T150532Z CREATED:20220123T150532Z LAST-MODIFIED:20220123T150532Z UID:18855-1418409000-1418409000@amamcs.net SUMMARY:Résistants DESCRIPTION:« Résistants ». Tel est le titre de l’exposition de Denis Rouvre qui réunit deux séries de photographies – « Low Tide » et « Kanak »\, prises respectivement au Japon et en Nouvelle-Calédonie – et qui confronte le visiteur à des regards\, des hommes\, des femmes\, fiers\, dignes et graves. « Résistants ». Un titre éloquent. Ils se présentent face à nous\, face au photographe\, sans artifice. Ils sont là\, ces êtres rencontrés et devenus modèles d’un jour pour Denis Rouvre. Ils sortent de l’ombre et racontent une histoire\, leur histoire\, qui apparait comme gravée et figée dans les traits de leur visage. Aucune narration. Seulement des portraits qui éprouvent\, ressentent et posent pour le photographe. \nAnimé par un sentiment de nécessité\, Denis Rouvre part au Japon découvrir les ruines désolées d’un paysage abandonné\, dévasté par le tremblement de terre et la catastrophe nucléaire de Fukushima en 2011. Il cherche des traces\, une subsistance\, une réalité. Il ne reste rien. Ni souvenirs épargnés\, ni témoignages d’une vie antérieure. Dès lors\, ce sont les survivants qui vont intéresser le photographe\, ceux qui acceptent de se livrer\, de se donner à voir. Denis Rouvre les immortalise\, un à un\, dans un petit studio aménagé dans les quartiers de relogements. En résultent des portraits forts\, réservés qui se détachent sur un fond noir. Les cadrages sont resserrés\, la lumière est intense et dramatique ; elle sculpte les visages qui sont l’écho des paysages photographiques\, ravagés par les épreuves\, la mort et le temps. Et pourtant\, l’éclat de leur regard est déterminé\, l’expression presque sereine et résignée. \nAvec la série « Kanak » c’est en Nouvelle-Calédonie que Denis Rouvre trouve ses modèles issus d’une tribu d’autochtones des terres des Kanaks. Cette série confronte des attitudes diversifiées ; des femmes\, des hommes\, des jeunes et des vieux\, solidaires face à leur histoire. Ils appartiennent à un monde révolu\, aux valeurs ancestrales\, qui oscille entre passé et présent\, entre tradition et modernité\, mais auquel ils s’accrochent fermement. Les portraits sont imposants. Puissants\, sévères et marqués. La lumière épouse les contours\, intensifie le grain et les crevasses des peaux sombres et souligne les expressions chargées des regards qui attirent notre attention. Ils sont libres. Ils sont vindicatifs\, tristes ou violents. De ces portraits se dégage le sentiment qu’on ne pourra jamais les déraciner de leurs terres. URL:https://amamcs.net/evenement/resistants/ LOCATION:Stimultania\, 33 Rue Kageneck\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20141203T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20141203T180000 DTSTAMP:20220123T151030Z CREATED:20220123T151030Z LAST-MODIFIED:20220123T151030Z UID:18860-1417629600-1417629600@amamcs.net SUMMARY:Micheletti + Savey DESCRIPTION:Dans le cadre de l’exposition intitulée « Regards suspendus » du 03 décembre au 5 janvier 2015 à la galerie « ART COURSE ». \nNous vous proposons de rencontrer le 3 décembre à la galerie ART COURSE\, Nathalie Savey et Gabriel Micheletti qui ont travaillé sur leurs affinités artistiques. URL:https://amamcs.net/evenement/micheletti-savey/ LOCATION:Galerie Art Course\, 49 Rue de la Course\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20141017T150000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20141017T150000 DTSTAMP:20220118T001838Z CREATED:20220117T205726Z LAST-MODIFIED:20220118T001838Z UID:18449-1413558000-1413558000@amamcs.net SUMMARY:Colmar - Unterlinden DESCRIPTION:Vendredi le 17 octobre rendez-vous à Colmar à 15 heures pour un premier aperçu de l’avancement des travaux d’agrandissement du musée Unterlinden (projet Herzog & de Meurons) Visite guidée. \n– à 15h: visite commentée du chantier du Musée Unterlinden. Le groupe étant limité à 20 personnes\, il est nécessaire de vous inscrire auprès de nadya.cornu@gmail.com avant le14 octobre.\nRendez-vous à 15h à l’entrée du chantier\, 2 rue de Ribeauvillé ( près de l’entrée des artistes du Théâtre Municipal) \nSuivi de l’exposition à la galerie « Lézard » \n– à 16h30: Visite commentée dans les nouveaux locaux de l’Espace Lézard\, 12 rue d’Ingersheim\, de l’exposition de Unen Enkh\, artiste sculpteur d’origine mongole établi à Fribourg. \nSi vous avez besoin d’un covoiturage\, merci de nous le signaler. » URL:https://amamcs.net/evenement/colmar-unterlinden/ LOCATION:Musée Unterlinden\, 1 Rue des Unterlinden\, Colmar\, 68000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT END:VCALENDAR