BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Amamcs - Amis du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Amamcs - Amis du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg X-ORIGINAL-URL:https://amamcs.net X-WR-CALDESC:Évènements pour Amamcs - Amis du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20150329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20151025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20160327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20161030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20170326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20171029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160520T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160520T170000 DTSTAMP:20260626T194426 CREATED:20220123T092641Z LAST-MODIFIED:20220123T092641Z UID:18722-1463763600-1463763600@amamcs.net SUMMARY:Now Watching DESCRIPTION:Dans la cadre de l’année FRANCE/COREE. \nSTRASBOURG/SEOUL 2005/2015 \nLe programme d’échanges d’artistes entre le CEAAC de Strasbourg et le National Art Studio de Changdong et Goyang géré par le Musée national d’art moderne et contemporain de Séoul\, fête ses dix ans.\nSaisissant l’opportunité de l’année France-Corée\, nous avons souhaité rendre hommage et remercier les acteurs de cette féconde collaboration en présentant les travaux des vingt artistes français et coréens ayant participé à ces résidences croisées. \nPorte de l’intime\, aux confins de l’Occident et de l’Extrême Orient\, Now Watching offre une expérience sensible où l’identité n’est pas sacrifiée sur l’autel des échanges mais vient au contraire les nourrir\, les enrichir\, à l’image de ces dix années d’histoires et de créations partagées entre Strasbourg et Séoul. \nAvec: Ho Un Bac\, Léa Barbazanges\, Ghizlène Chajaï\, Raphaël Charpentié\, Marine Dominiczak\, Pierre Filliquet\, Deok Yeoung Gim\, Sojung Jun\, Bom Kim\, Seung Young Kim\, Woong Yong Kim\, Mioon (Min Kim & Moon Choi)\, Mohammed el Mourid\, Natacha Paganelli\, Yong Sik Park\, Ramona Poenaru\, Soon Wang Qwon\, Nathalie Savey\, Cécile Straumann\, URL:https://amamcs.net/evenement/now-watching/ LOCATION:CEAAC – Centre européen d’actions artistiques contemporaines\, 7 rue Abreuvoir\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160521T160000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160521T160000 DTSTAMP:20260626T194426 CREATED:20220123T092448Z LAST-MODIFIED:20220123T092448Z UID:18719-1463846400-1463846400@amamcs.net SUMMARY:Stigmates DESCRIPTION:Dans le cadre de la manifestation des ateliers ouverts\, une présentation photographique de la collection G et M Burg. URL:https://amamcs.net/evenement/stigmates/ LOCATION:Galerie In Extremis\, 27 Rue Sainte-Madeleine\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20160522 DTEND;VALUE=DATE:20160523 DTSTAMP:20260626T194426 CREATED:20220123T092230Z LAST-MODIFIED:20220123T092230Z UID:18716-1463875200-1463961599@amamcs.net SUMMARY:Carte blanche à la HEAR - Plongeons à Wattwiller DESCRIPTION:Samedi 22 mai 2016 : sortie à Wattwiller\, Wittersdorf et Saint-Louis \n La Fondation François Schneider à Wattwiller présente l’exposition « Plongeons » en partenariat avec la Haute Ecole des Arts du Rhin\nDes travaux d’étudiants\, jeunes artistes diplômés de la HEAR et artistes-enseignants constituent le contenu de cette proposition thématique.\nLe plongeon comme événement\, singulier\, multiple\, collectif\, comme geste aussi\, comme rupture\, comme relation du corps à l’élément « eau »\, mais aussi à l’élément « air » et à l’attraction de l’élément « terre »\, le plongeon comme sensation donc\, mais aussi comme image\, le plongeon n’existe que par l’eau et figure une relation archaïque de l’homme au monde.\nNéanmoins\, le plongeon est riche de possibilités et on peut le voir comme expérience\, comme géométrie\, comme immersion ou comme libération\, d’où le titre qui provoque une ambivalence de sens : le pluriel ou bien l’invitation impérative.\nEnfin\, pour l’exposition\, si la présence de l’eau\, au cœur des projets\, sera encouragée\, elle pourra aussi exister comme métaphore\, tant le plongeon lui doit tout. \nLa Galerie Atelier ALTOE à Wittersdorf présente la Prophétie d’Erysichthon d’Irini Gonou et Miltos Pantelias.\nLe nom chantant d’Erysichthon résonne avec la Grèce et ses mythes. Témoins de l’Histoire\, d’une culture\, ils nous permettent de comprendre d’où nous venons\, qui nous sommes et peut-être où nous allons. Le nom incantatoire d’Erysichthon qui\, dans les Métamorphoses d’Ovide\, avoisine celui du Minotaure\, de Dédale et d’Icare\, nous échappe pourtant. Qui est ce curieux Erysichthon ? Pourquoi le rencontrons-nous ici\, aujourd’hui ? Le mythe nous raconte qu’un roi de Thessalie\, Erysichthon-l’arrogant\, voulut faire abattre un grand chêne\, arbre sacré placé sous la protection de Déméter\, déesse de la terre\, de la moisson et des saisons. Les raisons de cet acte : faire valoir son pouvoir\, contrôler\, dominer. Ses compagnons\, qui connaissaient la puissance des arbres habités par des\nnymphes sylvestres (les Dryades)\, refusèrent d’exécuter l’ordre de leur maître. Erysichthon-le furieux prit alors la hache et trancha le grand chêne\, duquel jaillit le sang de la nymphe qui l’animait. Erysichthon destructeur\,\nde la nature\, de la vie. Déméter\, folle de rage\, s’empressa de faire appel à la Faim\, afin qu’elle jette un sort au roi. La sentence fut terrible. Désormais\, Erysichthon-l’affamé aura toujours faim et ne pourra jamais plus être rassasié. Le drame final voit Erysichthon-l’insatiable mort\, dévoré par lui-même. \nL’exposition « La prophétie d’Erysichthon » réunit le travail du couple d’artistes grecs Irini Gonou et Miltos Pantelias\, Ils convoquent la figure d’Erysichthonl’effrayant\, non pas littéralement\, mais en tant que symbole de la société\ncontemporaine\, destructrice de sa nature et de son environnement. Baignés par les mythes de la Grèce\nantique et nourris par de multiples cultures\, croyances et époques\, Irini Gonou et Miltos Pantelias nous invitent\, aujourd’hui plus qu’hier\, à repenser la place de la nature dans nos sociétés contemporaines\, en\nfaisant entrer en scène un nouvel Erysichthon. \n Claire Kueny\, Historienne de l’art \n La Fondation Fernet-Branca présente une exposition Philippe Cognée – Stephan Balkenhol\nPhilippe Cognée est l’un des artistes de sa génération reconnu pour avoir donné une impulsion nouvelle à la peinture\, média alors très décrié dans le milieu institutionnel français durant les années 90. La technique de Philippe Cognée lui est particulière car il utilise une peinture à l’encaustique faite de cire d’abeille et de pigments de couleur. Cognée évoque un effet de « floutage et amélioration » de l’image comme une manière d’effacer le geste pictural du peintre\, sa signature. Cependant l’artiste est conscient que cette technique\, devenue récurrente dans son œuvre\, est devenue à son tour sa signature. On pourrait situer situer son œuvre entre figuration et abstraction du fait de la dilution de l’objet peint. \nStephan Balkenhol est un des plus importants sculpteurs d’Allemagne. Il réside dans les Vosges du Nord et enseigne à Karlsruhe. Il travaille à une œuvre figurative depuis les années 80. Ses sculptures et ses bas-reliefs en bois constituent un monde particulier\, peuplé d’hommes et de femmes ordinaires et simples\, aux visages inexpressifs\, ne laissant apparaître aucune émotion. Ses œuvres sont peintes à l’exception des chairs\, suivant ainsi la technique traditionnelle développée au Moyen Âge de la sculpture en bois polychrome. En outre\, il prend soin de laisser apparentes les traces laissées par son travail ou propres au matériau\, coup de ciseau à bois\, fêlures\, ou nœuds du bois\n 8h: départ devant le Maillon-Wacken\n 10h30: visite guidée de l’exposition à la Fondation Schneider à Wattwiller\n 14h: visite guidée de l’exposition à Wittersdorf\n 16h30 : visite de l’exposition à la Fondation Fernet-Branca\n 18h: départ pour un retour prévu à 20 \n BULLETIN D’INSCRIPTION \nNom ………………………………………………………………Prénom………………………………………………………………. \nAdresse ………………………………………………………………………………………………………………………………… .\nAdresse mail …………………………………………….…………………………………… carte n° ……………………………..\nsouhaite m’inscrire à la sortie du 14 mai 2016 à Wattwillet\, Wittersdorf et Saint Louis \nCoût de la sortie: 40€ avec Museum Pass \, 65 € sans Museum Pass\nChèque d’inscription à l’ordre des AMAMCS à envoyer pour le 5 mai à\n Pierre Fickinger 83 avenue de Strasbourg 67400 Illkirch URL:https://amamcs.net/evenement/carte-blanche-a-la-hear-plongeons-a-wattwiller/ LOCATION:Fondation Schneider Wattwiller\, 27 Rue de la Première Armée\, Wattwiller\, 68700\, France CATEGORIES:Excursions END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160524T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160524T180000 DTSTAMP:20260626T194426 CREATED:20220117T203042Z LAST-MODIFIED:20220127T101418Z UID:18440-1464112800-1464112800@amamcs.net SUMMARY:Arrêt sur image DESCRIPTION:23|02|2016-29|05|2016\nPrésentations des collections \nAutour d’une large sélection opérée au sein des collections du musée (Remie Lohse\, Jacqueline Rau\, Duane Michals…)\, il s’agit dans cette présentation de souligner l’importance du mouvement dans l’histoire technique et formelle de la photographie. URL:https://amamcs.net/evenement/arret-sur-image/ LOCATION:Mamcs\, 1 place Hans Jean Arp\, Strasbourg\, 67000 CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20160528T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20160528T170000 DTSTAMP:20260626T194426 CREATED:20220123T091214Z LAST-MODIFIED:20220123T091214Z UID:18713-1464422400-1464454800@amamcs.net SUMMARY:Estampe Tony Soulié DESCRIPTION:La galerie de l’Estampe\, hors les murs à Geispolsheim\, présentera les grands formats de Tony Soulié. Une occasion de voir le travail en grand et de rencontrer l’artiste. \nLe rendez-vous se fera sur place. rue de l’Ill à Geispolsheim (6 Rue de l’Ill\, 67118 Geispolsheim\, France) \nTony Soulié fait partie de la « Nouvelle abstraction » française des années 1970-19801. Des centaines d’expositions de ses œuvres ont été organisées à travers le monde et elles figurent dans de multiples collections publiques et privées telles que le musée d’art moderne de la ville de Paris\, le Musée de Utsunomiya\, la Fondation de la Culture et des Arts de Hawaii ou encore le fondation Peter Stuyvesant\, la fondation Spiegel et bien d’autres2. \nSes travaux ont fait l’objet d’expositions au Musée national des beaux-arts de Santiago au Chili\, Musée des Tapisseries à Aix-en-Provence\, Le Musée d’Art Contemporain de Honolulu à Hawaii3\, le Musée d’Avallon\, Kulturhuset Art-Center à Stockholm\, le Musée Clayarch Gimhae en Corée du Sud\, le Musée de l’Industrie (Bois du Cazier) à Charleroi4\, le Musée d’Art Moderne Modern de Rio de Janeiro\, le Musée des Beaux Arts à Brasilia\, le Musée national de Colombie à Bogota\, le Musée d’Art Contemporain de Zagreb en Croatie\, le Musée Postale Royale à Bangkok. Soulié est représenté par des marchands d’art et galeries d’art à Londres\, Paris\, Frankfort\, Copenhague\, Séoul\, Tokyo\, Santa Fe et d’autres villes à travers le monde. URL:https://amamcs.net/evenement/estampe-tony-soulie/ LOCATION:Galerie l’Estampe\, 31 Quai des Bateliers\, Strasbourg\, 67000\, France CATEGORIES:Visites commentées END:VEVENT END:VCALENDAR